{"id":427,"date":"2021-03-28T23:44:25","date_gmt":"2021-03-28T23:44:25","guid":{"rendered":"http:\/\/kaleidoscopio.com.ar\/performateca\/?post_type=portfolio&p=427"},"modified":"2021-03-31T21:26:41","modified_gmt":"2021-03-31T21:26:41","slug":"gina-pane","status":"publish","type":"portfolio","link":"http:\/\/kaleidoscopio.com.ar\/performateca\/portfolio-item\/gina-pane\/","title":{"rendered":"Gina Pane"},"content":{"rendered":"\t\t
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Bio<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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(Biarritz, Francia, 1939 \u2013 Par\u00eds, Francia, 1990)<\/p>

Gina Pane est\u00e1 considerada una de las artistas m\u00e1s significativas del body art.\u00a0<\/em>Su apellido, Pane (dolor en ingl\u00e9s) supon\u00eda toda una declaraci\u00f3n de intenciones.<\/p>

Gina Pane utiliza y pone a prueba su propio cuerpo como canal de comunicaci\u00f3n art\u00edstico. Sus acciones est\u00e1n cargadas de un alto contenido agresivo y simb\u00f3lico, presentando siempre una doble visi\u00f3n del cuerpo, por un lado, como objeto sexual y simb\u00f3lico de fecundidad y por otro lado como veh\u00edculo de regeneraci\u00f3n.\u00a0<\/p>

A finales de los a\u00f1os 60, la artista inici\u00f3 una serie de intervenciones solitarias en el paisaje que confrontaban su cuerpo con la naturaleza.<\/span>\u00a0<\/span>A partir de 1971, se expuso ante el p\u00fablico dibujando sobre su piel peque\u00f1as heridas que, junto a la utilizaci\u00f3n de los m\u00e1s diversos materiales aleg\u00f3ricos -fuego, leche, carne, espinas…-, trataban los temas de la muerte, la indiferencia de la sociedad, el dolor, los alimentos y la problem\u00e1tica femenina.\u00a0En estas acciones, la herida se convert\u00eda en elemento de reflexi\u00f3n sobre el dolor y la capacidad del cuerpo humano para expresar los sentimientos m\u00e1s profundos.\u00a0<\/span>A partir de 1984 profundiz\u00f3 en los mismos temas con trabajos escult\u00f3ricos, que mostraban un desplazamiento del estudio de su cuerpo hacia los cuerpos de santos de la tradici\u00f3n cristiana, en su perseverante b\u00fasqueda de lo sagrado, que demostr\u00f3 en los \u00faltimos a\u00f1os de su vida.<\/span><\/p>

De la auto-herida pas\u00f3 a lacerar los materiales escult\u00f3ricos: hierro, cobre, lat\u00f3n o cristal. El mismo discurso bajo una lectura m\u00edstica que anticipar\u00e1 su muerte.<\/p>

El trabajo de Gina Pane, es fundamental para comprender el desarrollo del arte como experiencia corporal. Un trabajo que se centra en un lenguaje \u00fanico y corp\u00f3reo marcado por el ritual, el simbolismo y la catarsis. El cuerpo como elemento de comunicaci\u00f3n, expresi\u00f3n y de creaci\u00f3n fue una constante a lo largo de su carrera, permaneciendo en su pr\u00e1ctica art\u00edstica hasta su muerte en 1990.<\/p>

A trav\u00e9s de temas universales como el amor, el dolor, la muerte, la espiritualidad y el poder metaf\u00f3rico del arte, Pane busc\u00f3 revelar y transformar la forma en que se nos ha ense\u00f1ado a experimentar nuestro cuerpo en relaci\u00f3n con el yo y los diferentes contextos. Ella defini\u00f3 el cuerpo como un lugar de dolor y de sufrimiento, de astucia y esperanza, de desesperaci\u00f3n e ilusi\u00f3n. Con sus acciones buscaba reconectar tanto con las fuerzas del subconsciente, como con la memoria colectiva de la psique humana, lo sagrado y lo espiritual.<\/p>

En todas sus acciones de naturaleza coreogr\u00e1fica, Pane se somete a intensas pruebas f\u00edsicas y mentales, llegando a sentir el sacrificio y el riesgo est\u00e9tico como expresi\u00f3n de amor por los \u201cotros\u201d. Estas acciones fueron fotografiadas por Francoise Masson, a quien Pane proporcion\u00f3 diagramas y bocetos detallados para indicar los momentos intensos que deseaba capturar con la c\u00e1mara. Al crear tales escenarios predeterminados, Pane elev\u00f3 el concepto de objeto art\u00edstico a experiencia vital, yendo en todo momento m\u00e1s all\u00e1 de la mera documentaci\u00f3n.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Action Psych\u00e9<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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(Trad. Esp.: Acci\u00f3n de la psique)<\/h4>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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ETIQUETA DID\u00c1CTICA<\/strong><\/span><\/h1>

Nivel:<\/strong> Profesorado y\/o Tecnicatura en Artes Visuales.<\/p>

\u00c1reas:<\/strong> Est\u00e9tica. Est\u00e9tica de la Recepci\u00f3n. Est\u00e9ticas Contempor\u00e1neas. Lenguaje Visual III. Semi\u00f3tica. Arte, \u00c9tica y Profesi\u00f3n.\u00a0 Educaci\u00f3n Sexual Integral<\/p>

Contenido:<\/strong> cuerpo objeto, auto-intervenci\u00f3n corporal, simbolismos thanaticos, cuerpo padeciente subjetivo y cultural, sometimiento ritual.<\/p>

Observaciones:\u00a0<\/strong>Esta obra est\u00e1 comprendida en el per\u00edodo 1971 a 1979, cuando la artista comienza a realizar una serie de acciones en las que la mutilaci\u00f3n del cuerpo, mediante herida sangrante, est\u00e1 continuamente presente.\u00a0<\/span>Para ella la herida nos es m\u00e1s que la memoria del cuerpo; lo que se asemeja m\u00e1s a la existencia real, y la sangre est\u00e1 ligada a las im\u00e1genes de la vida y de la muerte, fluido que nos acompa\u00f1a al nacer y al morir. Solo cuando la sangre brota voluntariamente adquiere connotaciones positivas (ritos propiciatorios). En la mayor\u00eda de sus acciones Gina siempre aparece vestida de blanco haciendo referencia al color funerario de las culturas orientales.<\/span><\/p>

En Action Psych\u00e8, <\/em>Pane, realiza una serie de gestos, al modo de ofrendas, de rosas rojas a un p\u00fablico limitado solo a mujeres. Quitando las espinas de las flores, las atraviesa en su brazo en una l\u00ednea ordenada desde la mu\u00f1eca hasta el codo, y luego usa una navaja para cortar la palma de su mano antes de repetir la acci\u00f3n con un ramo de flores blancas.<\/p>

La obra fue fotografiada por Francoise Masson, a quien le proporcionaba diagramas y bocetos detallados que indicaban los momentos intensos que deseaba sean tomados por la c\u00e1mara.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ficha t\u00e9cnica<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Autor\/a: Gina Pane<\/strong> (Biarritz, Francia, 1939 \u2013 Par\u00eds, Francia, 1990)<\/p>

T\u00edtulo: Action Psych\u00e9<\/strong> (Trad. Esp.: Acci\u00f3n de la psique)<\/p>

Lugar y a\u00f1o: Galleria Diagramma, Milan, Italy, 1974<\/strong><\/p>

T\u00e9cnica: Performance\/Acci\u00f3n<\/strong><\/p>

Registro original: Fotograf\u00eda b\/n<\/strong><\/p>

Fuente: Richard Saltoun Gallery<\/strong><\/p>

Soporte\/Medio: Diecis\u00e9is fotograf\u00edas en blanco y negro, junto con un boceto en papel preparatorio litografiado, contenido en una caja de tela azul original<\/strong><\/p>

Dimensiones: Cada una de 20 x 30 cm: total 80 x 120 cm<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Bio (Biarritz, Francia, 1939 \u2013 Par\u00eds, Francia, 1990) Gina Pane est\u00e1 considerada una de las artistas m\u00e1s significativas del body art.\u00a0Su apellido, Pane (dolor en ingl\u00e9s) [\u2026]<\/span><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":429,"menu_order":5,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"portfolio-types":[],"class_list":["post-427","portfolio","type-portfolio","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/kaleidoscopio.com.ar\/performateca\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio\/427","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/kaleidoscopio.com.ar\/performateca\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio"}],"about":[{"href":"http:\/\/kaleidoscopio.com.ar\/performateca\/wp-json\/wp\/v2\/types\/portfolio"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/kaleidoscopio.com.ar\/performateca\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/kaleidoscopio.com.ar\/performateca\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=427"}],"version-history":[{"count":8,"href":"http:\/\/kaleidoscopio.com.ar\/performateca\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio\/427\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":719,"href":"http:\/\/kaleidoscopio.com.ar\/performateca\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio\/427\/revisions\/719"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/kaleidoscopio.com.ar\/performateca\/wp-json\/wp\/v2\/media\/429"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/kaleidoscopio.com.ar\/performateca\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=427"}],"wp:term":[{"taxonomy":"portfolio-types","embeddable":true,"href":"http:\/\/kaleidoscopio.com.ar\/performateca\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio-types?post=427"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}