{"id":88,"date":"2021-03-25T21:19:42","date_gmt":"2021-03-25T21:19:42","guid":{"rendered":"http:\/\/kaleidoscopio.com.ar\/performateca\/?post_type=portfolio&p=88"},"modified":"2021-03-31T19:33:49","modified_gmt":"2021-03-31T19:33:49","slug":"marina_abramovic","status":"publish","type":"portfolio","link":"http:\/\/kaleidoscopio.com.ar\/performateca\/portfolio-item\/marina_abramovic\/","title":{"rendered":"Marina Abramovi\u0107"},"content":{"rendered":"\t\t
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Bio<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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(Serbia, 1946)<\/p>

Marina Abramovi\u0107 naci\u00f3 el 30 de noviembre de 1946 en la ciudad de Belgrado, Serbia. Su ni\u00f1ez transcurri\u00f3 en los cimientos de la desaparecida Yugoslavia. Su padre fue un dedicado militar, considerado h\u00e9roe nacional, y su madre, una elegante serbia, fue una mujer\u00a0<\/strong>dedicada al arte\u00a0en su ciudad natal.<\/p>

Es una de las artistas contempor\u00e1neas m\u00e1s importantes y reconocidas del mundo. Por su obra y amplia actividad en performances se le ha apodado como \u201cla abuela del performance\u201d. Con una trayectoria que comprende m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas, su trabajo se consolida como una exploraci\u00f3n de la relaci\u00f3n entre el artista y la audiencia a trav\u00e9s de las manifestaciones corporales. Sus producciones son una b\u00fasqueda y un desaf\u00edo de las posibilidades y l\u00edmites que trae la amalgama cuerpo-mente desde la espiritualidad, la valent\u00eda, la disciplina y la voluntad. Es una artista de la experimentaci\u00f3n, cuya personalidad irreverente ha mostrado el perfil de una mujer cuya vida y expresi\u00f3n \u00edntima son la materializaci\u00f3n v\u00edvida de la obra de arte, que es el cuerpo mismo en reto y acci\u00f3n.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Light-Dark<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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(Trad. Esp.: Luz-Oscuridad)<\/h4>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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ETIQUETA DID\u00c1CTICA<\/strong><\/span><\/h1>

Nivel:<\/strong> Profesorado y\/o Tecnicatura en Artes Visuales.<\/p>

\u00c1reas: Est\u00e9tica.<\/strong> Est\u00e9tica de la Recepci\u00f3n. Est\u00e9ticas Contempor\u00e1neas. Lenguaje Visual III. Semi\u00f3tica. Arte, \u00c9tica y Profesi\u00f3n. Educaci\u00f3n Sexual Integral.<\/p>

Contenido:<\/strong> cuerpo, violencia, l\u00edmites del cuerpo, dolor, conexi\u00f3n cuerpo mente, exploraci\u00f3n de l\u00edmites, rabia, agresi\u00f3n.<\/p>

Observaciones:<\/strong> Abramovi\u0107 y Ulay est\u00e1n sentados uno frente al otro, iluminados solo por dos fuentes de luz. El fondo es oscuro. Se miran y se abofetean, al principio lentamente, luego cada vez m\u00e1s r\u00e1pido, hasta que uno de ellos se detiene despu\u00e9s de veinte minutos. La performance se present\u00f3 al p\u00fablico en 1977 en el Kunstmarkt K\u00f6ln, pero se repiti\u00f3 una vez m\u00e1s un a\u00f1o despu\u00e9s en Amsterdam para ser capturada en una pel\u00edcula.<\/p>

Si los sentimientos de rabia o agresi\u00f3n jugaron alg\u00fan papel en esta acci\u00f3n casi ritual, est\u00e1n mecanizados en esta performance y demuestran la reacci\u00f3n en cadena de una pelea cada vez m\u00e1s violenta. Si uno de ellos golpea, el otro tambi\u00e9n lo hace, y no hay parada hasta que se agotan o uno de ellos interrumpe la reacci\u00f3n al salir del \u00abjuego\u00bb.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ficha t\u00e9cnica<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Autor\/a: Marina Abramovi\u0107 <\/strong>\u00a0(Serbia, 1946)<\/p>

T\u00edtulo: Light-Dark (Trad. Esp.: Luz-Oscuridad)<\/strong><\/p>

Lugar y a\u00f1o de realizaci\u00f3n: Feria de Arte de Colonia. Alemania, 1977<\/strong><\/p>

Soporte: Performance<\/strong><\/p>

Duraci\u00f3n: 6 min 10 seg<\/strong><\/p>

Registro original: Video, b\/n, c\/sonido<\/strong><\/p>

Fuente: YouTube<\/a><\/p>

Medio: Video (fragmento)<\/p>

Duraci\u00f3n: 1 min<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Rhythm. I am the object<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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(Trad. Esp.: Ritmo. Yo soy el objeto)<\/h4>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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ETIQUETA DID\u00c1CTICA<\/strong><\/span><\/h1>

Nivel:<\/strong> Profesorado y\/o Tecnicatura en Artes Visuales.<\/p>

\u00c1reas:<\/strong> Est\u00e9tica. Est\u00e9tica de la Recepci\u00f3n. Est\u00e9ticas Contempor\u00e1neas. Lenguaje Visual III. Semi\u00f3tica. Arte, \u00c9tica y Profesi\u00f3n.<\/p>

Contenido:<\/strong> cuerpo-objeto, interacci\u00f3n artista-p\u00fablico, exploraci\u00f3n de l\u00edmites, l\u00edmites del cuerpo, violencia, dolor, sonido ambiente, tiempo, conexi\u00f3n cuerpo-mente, consciencia, inconsciencia.<\/p>

Observaciones:<\/strong> Abramovi\u0107 se puso a disposici\u00f3n del p\u00fablico junto con 72 instrumentos de funcionalidades heterog\u00e9neas, desde un l\u00e1piz, una polaroid, una boa de plumas y un perfume hasta cuchillos, un hacha o una pistola cargada. Los visitantes eran entonces invitados a elegir un objeto y usarlo con ella de la manera que les pareciera m\u00e1s interesante. La artista asegur\u00f3 que no se mover\u00eda durante seis horas, pasara lo que pasara.<\/p>

En la serie Rhythm (1973 y 1974), las performances se desarrollan bajo los ejes vertebradores sonido y tiempo, consciencia e inconsciencia. Estos temas quedan reflejados (cronol\u00f3gicamente) en Rhythm 10, Rhythm 5, Rhythm 2 y como cierre y m\u00e1xima expresi\u00f3n entre la relaci\u00f3n artista\u2013p\u00fablico, Rhythm 0, de las m\u00e1s exigentes y peligrosas realizadas por la artista, as\u00ed como conocida.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Autor\/a: Marina Abramovi\u0107 (Serbia, 1946)<\/strong><\/p>

T\u00edtulo: Rhythm. I am the object<\/strong> (Trad. Esp.: Ritmo. Yo soy el objeto)<\/p>

Lugar y a\u00f1o de realizaci\u00f3n: Studio Morra. N\u00e1poles, 1974<\/strong><\/p>

Soporte: Performance<\/strong><\/p>

Duraci\u00f3n: 6 horas<\/strong><\/p>

Registro original: Fotograf\u00eda, b\/n<\/strong><\/p>

Fuente: Youtube<\/strong><\/p>

Medio: Video entrevista<\/strong><\/p>

Duraci\u00f3n: 3 min 7 seg<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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The artist is present <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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(Trad. Esp.: La artista est\u00e1 presente)<\/h4>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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ETIQUETA DID\u00c1CTICA<\/strong><\/span><\/h1>

Nivel:<\/strong> Profesorado y\/o Tecnicatura en Artes Visuales.<\/p>

\u00c1reas:<\/strong> Est\u00e9tica. Est\u00e9tica de la Recepci\u00f3n. Est\u00e9ticas Contempor\u00e1neas. Lenguaje Visual III. Semi\u00f3tica. Arte, \u00c9tica y Profesi\u00f3n.<\/p>

Contenido:<\/strong> cuerpo presente, comunicaci\u00f3n, relaci\u00f3n artista-p\u00fablico, l\u00edmites del cuerpo, l\u00edmites de la mente, conexi\u00f3n cuerpo-mente, exploraci\u00f3n de l\u00edmites, tiempo, sonido, alienaci\u00f3n emocional, presencia, consciencia, inconsciencia, contacto visual.<\/p>

Observaciones:<\/strong> El 14 de marzo de 2010 se inaugur\u00f3 en el MoMa una gran retrospectiva de la obra de Abramovi\u0107, que incluy\u00f3 registros en video desde la d\u00e9cada del 70, fotograf\u00edas y documentos, una instalaci\u00f3n cronol\u00f3gica con la recreaci\u00f3n por actores de acciones realizadas previamente por la artista y la presentaci\u00f3n perform\u00e1tica m\u00e1s extensa realizada por la artista, 736 horas y 30 minutos sentada inm\u00f3vil frente a una mesa en el atrio del museo, donde los espectadores eran invitados por turno a sentarse enfrente a compartir la presencia de la artista. Tambi\u00e9n hubo momentos para la pura sorpresa: tras 23 a\u00f1os de separaci\u00f3n, Ulay apareci\u00f3 inesperadamente el mismo d\u00eda de la inauguraci\u00f3n. El estremecimiento de Abramovi\u0107 al verlo fue evidente, y fue con el \u00fanico con el que tuvo contacto f\u00edsico despu\u00e9s de hablarle solo con la mirada.<\/p>

El trabajo se inspir\u00f3 en su creencia de que extender la duraci\u00f3n de una presentaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de las expectativas sirve para alterar nuestra percepci\u00f3n del tiempo y fomentar un compromiso m\u00e1s profundo con la experiencia. Sentada en silencio a una mesa de madera frente a una silla vac\u00eda, esper\u00f3 mientras la gente se turnaba para sentarse en la silla y mirarla a los ojos. En el transcurso de casi tres meses, durante ocho horas al d\u00eda, se encontr\u00f3 con la mirada de 1.000 extra\u00f1os, muchos de los cuales se conmovieron hasta las l\u00e1grimas.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Autor\/a: Marina Abramovi\u0107<\/strong>\u00a0(Serbia, 1946)<\/p>

T\u00edtulo: The artist is present<\/strong> (Trad. Esp.: La artista est\u00e1 presente)<\/p>

Lugar y a\u00f1o: Moma. The Museum of Modern Art, New York, EEUU, 2010<\/strong><\/p>

Soporte: Performance<\/strong><\/p>

Duraci\u00f3n: 14\/03 a 31\/05. Aprox. 736 hs 30 min<\/strong><\/p>

Registro original: Video, color, c\/sonido<\/strong><\/p>

Fuente: YouTube<\/p>

Medio: Video (fragmento). Documental<\/p>

Duraci\u00f3n: 4 min 36 seg<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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